Es gibt diese seltenen Momente, in denen sich fotografische Praxis und installatives Denken zu einem vielschichtigen Wahrnehmungsangebot verdichten. Die künstlerische Handschrift oszilliert zwischen intimer Direktheit, architektonischer Strenge, konzeptueller Schärfe und bleibt doch eigensinnig und intuitiv.

Was mit Selbstporträts begann, entwickelte sich früh zu einem komplexen Spiel mit Identität, Sichtbarkeit und Maskerade. Frühe Fotografien zeigen sie selbst und gleichzeitig nicht. Die Körper sind da, aber oft verwandelt, verhüllt, transformiert.

Kostüme, Inszenierungen, Perspektiven: Die Selbstporträts sind keine Enthüllung, sondern eine präzise Choreographie der Verweigerung. Sie zeigen, wie man sich sichtbar macht, indem man sich entzieht. Sie zeigen die Verletzlichkeit künstlerischer Existenz.

Wer sich zeigt, macht sich angreifbar. Die Kamera ist in Dampmanns Werk nicht nur ein Instrument der Repräsentation, sondern auch der Konfrontation. Mit dem eigenen Bild. Mit dem Blick der anderen. Das Kunstsystem – Galerien, Museen, Auktionshäuser, Kunstmessen, Publikum – wird in ihren Arbeiten als Raum der Projektion, aber auch der Bewertung sichtbar. Es ist Bühne und Gericht zugleich.

Schon früh wird der Raum zum Thema. Nicht nur als Kulisse, sondern als aktives Gebilde. Ob White Cube Galerie, Museumssaal, Atelier oder Kunstmesse – sie besucht, untersucht und beobachtet. Die Kamera wird zum Sensor institutioneller Kräfte.

In neueren Arbeiten weitet sich dieser Blick: Natur- und Architekturräume rücken in den Vordergrund. Auch sie sind Träger von Geschichten, Spuren, Zuschreibungen.

Auch sie sind Projektionsflächen - mal abstrahiert, mal überdeterminiert. Die Kamera bewegt sich zwischen Nähe und Distanz, zwischen Analyse und Sensibilität. In dieser Bewegung bleibt eine Konstante: die genaue Beobachtung. Die Langsamkeit. Das Aushalten.

Denn hinter der ästhetischen Strenge verbirgt sich eine leise, aber eindringliche Zerbrechlichkeit. Was bedeutet es, sich zu zeigen in einer Welt, in der alles zur Ansicht – und damit auch zur Bewertung – freigegeben ist?

Dampmann antwortet darauf nicht mit Rückzug, sondern mit subtilem Widerstand: durch Inszenierung, durch Fragmentierung, durch Umcodierung. Ihre Arbeiten sind keine Flucht vor der Realität, sondern ein neues Vokabular für den Umgang mit ihr.

Ihre Arbeiten zeigen, wie komplex und verletzlich der Raum zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung, zwischen Systemkritik und poetischer Intimität, zwischen Kunst und Leben sein kann.